【观后感叹】《哪吒2》给我们带来哪些思考...（前半段人工编写，后半段deepseek编写，并给出AI生文评价）

今天终于把《哪吒2》看了，原本说是想带着挑刺儿的角度，希望可以给大家带来不一样的视角，让大家知道哪些地方还可以改进和提高，但是我高估了自己的实力，因为通篇看下来，我实在找不出什么特别明显的漏洞...

当然了，毕竟只看了一次，也没法像拉片一样一帧一帧的放大镜去分析，但是这已经足以说明《哪吒2》的优秀了

既然我们不说不足的地方，那我们该从什么角度来分析《哪吒2》呢？

不如就从创意还原度来说一说我的看法吧...

提到的创意还原度，我们可以类比一下《封神2》和《射雕》，之前几篇文章一直在提一个观点，就是制作团队在创作的时候，到底是在做加法还是在做减法？

这一点非常的重要

我们大部分的影视作品在立项的时候，都会对剧本有很高的要求和期许，如果这个剧本不够吸引人，资方和制作组是不会轻易往后面推进工作的

并没有人愿意铁了心做赔本的事儿

那么电影开拍前我们都拿到了一个相对还不错的剧本，为什么拍出来的影片离剧本要展示的效果差那么多呢？

因为绝大部分剧组的创作环境都是在做减法

首先定一个大周期，任何环节的工作都不能超出这个周期。不管你的工作完成的怎么样，必须赶在周期之前提交任务。其实这个可以理解。毕竟不可能为了一个作品无限的投钱，无限的打磨

但关键就是因为各个环节的工作彼此不互通，所以大家只在自己周期内完成自己的工作。每个部门也不会关心别的部门的工作，制片是唯一各个部门之间的纽带

所以你有任何意见，只能反馈给制片。而制片往往不是决策人，他也不会把你的意见反馈给核心决策人，比如导演和制片人

大部分的国内影视工作环境，其实和流水线没有区别，说的好听，就是分工明确，你只完成你自己的这一小部分工作，影片的整体不需要你操心

所以导演的审美标准就成了影片的成功关键因素

导演决定影片质量，无可厚非，但是导演的能力也不是全能的，你要知道很多导演是从影片的各个岗位晋升上去的

摄影师转导演，他在镜头设计上面就会很有心得

编剧转导演，他在情节设计上面就会别有用心

演员转导演，他对表演的要求就会别出心裁

歌手转导演，那么影片的主题曲应该差不了

动画领域的有分镜师转导演的，动画师转导演的，剪辑师转导演的，每个岗位晋升成导演的，都会偏重他原来岗位的权重

还有其他的非影视岗位的人，也能做导演，比如作家转导演，那么他的影片可能会有明显的个人价值观...

所以导演其实并不是一个遥不可及的岗位，关键就是你要怎么去整合各个环节的标准

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文章只写到一半...后面还有一些关于自己怎么理解如何让影片不减分的一些建议...我感觉很多建议我在以往的分镜天地更新文章中不止一次提到过了...

于是我在想...

这几天用deepseek上瘾，如果让deepseek按照我上面给的内容，整理并续写一篇文章，然后重点是解决方案，怎么样让中国的影视制作可以不做减法最终可以大量生产优秀的作品

那么我们来看一看deepseek的表现，以下是他的思考内容及表现：

好的，用户需要我帮忙整理他的影评并续写，重点在深入分析国产影视制作的问题，并提出解决方法。首先，我得仔细阅读他提供的文章，理解他的核心观点。

用户提到《哪吒2》的优秀，转而讨论创意还原度，对比《封神2》和《射雕》，强调制作团队是在做加法还是减法。他指出国内影视制作流程像流水线，各部门缺乏沟通，导演能力决定影片质量，但导演可能来自不同背景，导致侧重不同领域。

接下来需要续写，深入分析问题。用户希望保持公众号格式，所以结构要清晰，可能分几个部分，比如工业流程的困境、解决路径等。需要具体例子，比如《哪吒2》的成功之处，对比其他影片的不足。

可能的问题点：部门协作不足、周期压力导致创意妥协、导演能力不全面。解决方法可能包括优化流程、加强前期开发、培养全能型导演、建立反馈机制等。

要确保分析深入，比如提到好莱坞的“绿灯系统”或奈飞的剧本评估，作为对比。同时，保持用户原有的风格，避免过于学术化，适合公众号读者。

需要检查逻辑是否连贯，每个问题对应解决方法，最后总结提升国产电影的策略。可能还需要加入鼓励性的结尾，呼应用户希望产出优秀作品的目标。

现在组织这些思路，确保结构合理，论点明确，例子恰当，语言流畅自然。

以下是根据您提供的思路整理的公众号文章框架及续写内容，采用影视行业深度观察的视角呈现：

当《哪吒2》再次封神：中国电影工业化的困局与破冰之路

导语：当观众为《哪吒2》的精良制作惊叹时，我们更需要清醒认识到——中国电影距离真正的工业化时代，还差着三个《流浪地球》的差距。

一、中国电影工业化的三大断头路

1. "创意漏斗"效应：从剧本到银幕的层层阉割
《哪吒2》之所以成为行业标杆，关键在于其完成了罕见的"创意无损传输"。反观《封神2》《射雕》等作品，常常陷入"美术设计篡改世界观""特效团队误解导演意图"的困境。究其根源，在于中国电影缺乏统一的视觉开发前置体系。

好莱坞的"概念艺术先行"模式（如《阿凡达》长达5年的视觉开发）恰恰能规避此类问题。

2. "部门孤岛"困局：流水线上的创意囚徒
某古装剧曾出现滑稽场面：服装组参照宋代典籍制作的精美服饰，被灯光组用现代影楼光效彻底毁掉质感。这种割裂暴露了国内影视生产的致命伤——跨部门美学共识缺失。

反观《哪吒2》创作团队，其建立的"三维动态分镜预演系统"，让每个环节工作者都能在虚拟空间提前看到最终画面。

3. "导演全能"悖论：艺术与技术的失衡天平
我们正在经历导演群体的代际分裂：60后导演沉迷文学性表达却疏于技术把控，90后新锐精通视觉语言却弱于文本建构。

《哪吒2》的成功密码，恰恰在于其建立了双核驱动模式——导演把控艺术灵魂，视觉总监执掌技术标准，这种迪士尼式的创作架构值得行业借鉴。

二、破局之道：建立中国特色的电影工业协议

1. 开发阶段：建立"三倍冗余"创作机制
参考奈飞"剧本三维评估体系"，建议国产电影在立项期完成：

• 文学维度评估（故事价值）

• 技术维度预演（可实现性）

• 市场维度建模（观众接受度）
  《哪吒2》正是通过2000余个特效镜头的动态预演，将风险消灭在萌芽阶段。

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2. 摄制阶段：推行"数字孪生"制片模式
借鉴《曼达洛人》虚拟制片经验，建议：

• 搭建实时渲染的虚拟制片平台

• 建立各部门数据互通的中台系统

• 开发适配国情的制片管理SaaS工具

  
  

3. 人才维度：培养"π型复合人才"
理想的现代影视人才应具备：

• 扎实的垂直领域技能（两笔竖线）

• 跨学科认知的横贯能力（一横）
  《哪吒2》团队中既懂编程又通美学的"技术艺术家"，正是这种人才的雏形。

三、未来已来：我们距离"中国漫威"还有多远？

当《哪吒2》片尾的"神话宇宙"彩蛋亮起时，我们看到的不仅是单个IP的延续，更是中国电影工业化进程的关键转折点。要实现持续产出优质内容的目标，行业需要：

1. 建立跨公司技术共享联盟（避免重复造轮子）

2. 开发国产特效引擎底层架构（突破海外技术封锁）

3. 培育新型影视教育体系（解构传统科系壁垒）

正如哪吒那句"我命由我不由天"，中国电影人要打破"作坊式生产"的诅咒，需要的不仅是热血，更要构建属于我们这个时代的电影工业操作系统。

结语：当我们在IMAX银幕前为《哪吒2》的视觉奇观屏息时，或许更该记住：那些让元神具象化的代码、让山河社稷图流动的算法、让混天绫飞舞的物理引擎——这些才是新神话时代的真正法器。

（全文完）

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以上就是deepseek的整理和续写，并提出的解决方案...

我点评一下吧...

deepseek的文章，很工整...该说的问题也都提及了...但是如ai生图一样...只要稍微认真点分别，就能看得出有股子浓浓的ai质感...

说不出哪里不好，那就是字里行间，少了一点人味儿...而且很容易发觉...即使堆词藻，比语言逻辑，我自愧不如ai，但是论文章的“人味”，ai目前远不能提供...

所以，我也确实反对利用ai生成的文章丝毫不加编辑的就发表，毕竟想要突出人文思考，最终输出前，是一定需要人来进行调试的...

回到文章提到的问题所在，其实怎么解决我们影视制作不做减法的问题，deepseek已经给出了一套解决方案了，那么我们现在要做的就是落地去实行了！

（其中提到的有些术语和名词，我也需要学习，需要经验...）

这个过程需要多方合作，共同发力，但是关键是有人牵头并去做！所以，我们来吧！每天前进一点点...加油加油~！

PS：我不是很建议大家直接用AI生成的内容不加修饰的就发表...即使内容本身没有问题，但是AI的内容，在印象上，就是有种隔离感...能感觉得出这不是人写的东西...从而产生一种疏离感...强调一点，不是不能用ai 的东西，而是最好吸收ai 的东西，然后用自己的理解，之后再“人工”输出你的观点，这样，你的文章和账号，才更有“人味儿”~